Peter Lindbergh – Devenir

Devenir. Peter Lindbergh rend hommage à la vision révolutionnaire d’un des photographes les plus importants de notre temps.

Au cours de sa carrière, Peter Lindbergh a élevé la photographie de mode au rang d’art, libéré les femmes d’une conception oppressive et irréaliste de la beauté et proposé des images centrées sur l’être, plutôt que sur l’avoir ou le paraître, défiant ainsi les conventions de l’époque.
À partir d’un élément biographique, le voyage entrepris par le jeune Lindbergh pour « se découvrir », devenir lui-même, l’exposition dévoile comment cette quête d’authenticité intransigeante a guidé son travail tout au long de sa carrière.
Le postulat de cette exposition est que Peter Lindbergh était avant tout un artiste. Sa formation de peintre et son intérêt pour l’art conceptuel transparaissent dans ses photographies.

La qualité de leur grain évoque la texture de la peinture à l’huile, ses portraits en gros plan et silhouettes révèlent l’essence d’une sensation (presque toujours en noir et blanc, de préférence flous). À travers un flux d’images et d’éléments narratifs, Lindbergh capte le dynamisme de l’existence en tant qu’expérience, souvent en dialogue avec les monstres sacrés de l’histoire de la photographie (tels que Lewis Hine ou Dorothea Lange, par exemple, ou encore la New York School of Photography, avec qui il partage une liberté expressive et formelle), mais aussi du cinéma (Fritz Lang, Wim Wenders, David Lynch…).

La notion de ‘Devenir’, qui donne son titre à cette rétrospective, révèle le potentiel primordial du sujet (visible notamment dans l’ambiguïté sexuelle de certains des modèles) et révèle la force invisible qui anime les êtres humains (qui ne sont plus des mannequins, mais des supermodels), embrassant la complexité humaine et féminine contre la « terreur de la jeunesse et de la perfection ».

Cette exposition, qui célèbre l’homme derrière l’appareil photo, explore la pensée derrière l’esthétique. On retrouve également les collaborations de Lindbergh avec des artistes telles que Pina Bausch et Holly Fisher, ou encore son travail sur les sculptures d’Alberto Giacometti. Et enfin, une sélection de quelques-unes des nombreuses interviews de Lindbergh pour établir, dans ses propres mots, l’héritage d’un artiste dont la vision, honnête par essence, a révolutionné les règles de la mode et redéfini la beauté dans notre imaginaire collectif.