Improve : La photo de concert

Tiens, on n’avait pas parlé des photos de concert sur Lense, ça tombe bien ! Avant toute chose, cet Improve n’est pas là pour parler technique car vous le verrez, il n’y a pas de recette proprement dite, mais plutôt de vous fournir quelques détails sur ce domaine de la photo plutôt fermé, pour les débutants, comme les plus confirmés d’entre nous.

Mr Eddy / Soul Kitchen

Niveau : avancé

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Pas d’accréditation, pas de bras, pas de chocolat.

En effet, il vous faudra posséder le précieux sésame pour pouvoir shooter les artistes en live. Car oui, les appareils photos sont interdits dans les salles, même si avec l’évolution technologique, tout le monde peut rapporter quelques instants d’un concert avec un téléphone portable ou avec un compact.

C’est un point important que nombre de photographes ont tendance à oublier. En effet, l’accréditation, ce n’est pas seulement l’autorisation de faire des photos, mais c’est aussi l’autorisation d’exploiter l’image des artistes, et donc leur droit à l’image.

Il faut aussi avoir en tête qu’être photographe de concert est un métier. Ne pas avoir d’accréditation et faire des photos, c’est voler le travail du photographe accrédité qui essaie de vendre ses photos tant bien que mal.

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L’important, c’est l’instant Kodak.

Ce que j’aime pendant un concert, c’est cette envie de trouver l’instant, de jouer avec la lumière, les spots, la fumée. Une expression, un geste, un saut.

Charlie Cravero

Les petites salles sont un bon entrainement car on peut généralement shooter pendant tout le concert. Par contre, et c’est là que ça devient intéressant, ce sont les concerts où le photographe est limité aux trois premiers titres (voire moins …). Dans ce cas, vous avez une dizaine de minutes pour prendre vos photos et à la fin du troisième titre, la sécurité vous demande de sortir de la fosse, vous savez l’endroit qui sépare la scène au public avec notamment des barrières (appelées dans le jargon les crash barriers). Il est donc nécessaire de connaître parfaitement son appareil photo, je dirais même sur le bout des doigts car dans une salle de concert, vous ne verrez pas souvent l’emplacement de vos boutons 😉

À vous maintenant de faire fonctionner votre œil et de déclencher le moment venu. Personnellement, il m’est arrivé d’attendre quelques minutes l’œil dans le viseur en attendant la bonne lumière, le bon placement, la bonne expression avant de prendre une photo.

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La technique, quelle technique ?

C’est certainement le point le plus aléatoire car il n’existe pas de recette miracle mais mieux vaut connaitre les bases car la principale difficulté de la photo de concert, c’est que justement aucun concert ne se ressemble, notamment à travers la lumière utilisée et changeante.

1. Des objectifs lumineux

Parce que dans les concerts, il y a très peu de lumière, mieux vaut s’équiper en objectifs lumineux, je dirais à partir de f2,8, mais on peut aussi utiliser des optiques stabilisées pour avoir des vitesses d’obturation plus lentes. Lumineux ou stabilisateur, on en parlait déjà un peu ici. Les zooms sont très utilisés, le summum étant de shooter en focales fixes, mais revers de la médaille tu passes ton temps à switcher d’objectif… D’ailleurs pour celles et ceux qui vont aux concerts, vous verrez souvent des photographes avec plusieurs boitiers, avec un zoom standard comme un 24-70, et un autre boitier pour les plans serrés avec un téléobjectif comme un 70-200 par exemple. Vous verrez même dans certaines salles, comme Bercy (POPB pour les intimes), des photographes qui shootent au 300 voire au 400mm depuis la régie. Et plus rare, quelques photographes qui shootent à l’argentique et d’autres au fisheye 🙂

2. Mode manuel

Vous avez appris lors d’un précédent article la complémentarité entre Vitesse et Ouverture ainsi que les modes PSAM. En concert, la lumière est si changeante qu’il est obligatoire d’être en mode Manuel pour pouvoir changer les réglages en modifiant par exemple l’ouverture si le besoin de lumière se fait ressentir, la vitesse si on a besoin de figer le chanteur en plein vol et/ou la sensibilité pour monter en ISO et capter un maximum de lumière. Et cela le plus rapidement possible.

5000 iso powa !

3. La mesure de la lumière et balance des blancs

La mesure de la lumière est aussi un choix technique à prendre lors d’un concert. Personnellement je suis toujours en mode Spot.

En effet, en concert, il est judicieux de faire la mesure sur le visage de l’artiste pour avoir une bonne exposition. Comme évoqué, les lumières sont très changeantes et donc en plein concert, vous aurez des grandes variations d’exposition, comme par exemple sur un visage éclairé par un spot. La mesure spot permet donc de privilégier une zone bien définie (ici le visage) au détriment du reste, ce qui n’est pas dérangeant.

Pour la balance des blancs, je fais confiance au mode automatique de mon boiter, et puis comme je shoote en RAW, si besoin je peux la modifier dans mon logiciel. D’ailleurs, en concert, les lumières rouges et bleues ressortent très mal, il faudra passer par la case traitement.

4. La composition

Bien entendu, les règles de composition en photo sont toujours valables, et peuvent être suivies, comme ne pas l’être.

Petite chose à savoir en photo de concert néanmoins. En fonction des salles, les scènes sont plus ou moins hautes, ce qui va modifier vos cadrages. En effet, l’effet de contre plongée sera plus accentué si la scène est haute.

De même, vous n’êtes pas seul en concerts, vous serez entouré par d’autres photographes, et surtout, par les spectateurs. Quand on est en fosse, tout se passe bien, on a de l’espace pour bouger et se placer. Mais lorsqu’il n’y a pas de crash barriers, il faudra se faufiler dans le public, ce qui a un impact sur les cadrages et différents points de vue. Je ne vous raconte pas le nombre de pieds que j’ai dû écraser pendant mes concerts …

Randy’s Dailies

On dit souvent que les micros et les câbles et autres éléments gênent à la lecture et à la composition d’une photo de concert. Je trouve que jouer avec ces éléments permet d’apporter un peu plus de dynamisme et qu’ils font partie intégrante de la scène.

Anvanya1981

Connaître la base est essentielle, mais finalement en concert, il n’y a pas de recette miracle. Une photo réussie techniquement aura moins d’impact qu’une photo prise au bon moment, avec la bonne lumière, un angle original. Nous sommes des artistes après tout ! Faites travailler votre imagination, cherchez des angles impossibles, faites de la longue pose (si si). En concert, tout est possible !

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Un concert, ce n’est pas qu’un musicien qui fait jouer ses mains sur un morceau de bois.

Parce qu’un concert, c’est quelque chose qui nous fait vibrer, bouger, boire, sauter, vomir, chanter (enfin la plupart du temps), la photo de concert, c’est également une ambiance. Il est intéressant de prendre par exemple des plans d’ensemble du concert, le public et donc les spectateurs également, des détails aussi. Cela permet de varier les plans de vue. Il se passe toujours quelque chose d’intéressant en dehors de la scène, soyez attentif !

N’hésitez pas à poser vos questions et à laisser vos remarques et feedback dans les commentaires !