Les retouches locales : les filtres gradués

Dans les précédents articles techniques dédiés à lightroom, les retouches affectaient toute la photo. Il est possible d’effectuer des retouches dites locales qui n’affectent qu’une région particulière de la photo. Aujourd’hui on s’intéressera plus spécifiquement au filtre gradué et vous verrez que son utilisation va au-delà de ce que vous pouvez imaginer de prime abord.

Mais d’abord c’est quoi un filtre gradué.

On sait tous ce qu’est un filtre : une plaque de verre (en général), parfois teintée qui va filtrer la lumière. Un filtre gradué, c’est la même chose sauf que la teinte est appliquée en dégradé.

Ces filtres sont utilisés lorsque la scène se compose d’une zone très lumineuse (le ciel par exemple) et une autre beaucoup moins (plage, montagne, …). Le filtre permet de réduire la quantité de la zone correspondant au ciel sans affecter le reste de la photo. On a ainsi une photo qui est bien exposée où l’on a des détails dans les nuages tout autant que dans les arbres.

Je ne vais pas rentrer plus dans le détail car les filtres feront l’objet d’une article plus poussé.

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Sur lightroom, on peut trouver les filtres gradués dans le menu développement, panneau de droite en dessous de l’histogramme.

Lorsque vous cliquez sur l’outil, votre curseur va se transformer en croix (+) et un nouveau menu va apparaître entre les outils de retouches locales et les réglages de bases.

Comme vous pouvez le voir, il est possible de modifier l’exposition, la luminosité, le contraste, la saturation, la clareté, la netteté et couleur. Je ne reviendrai pas sur les effets de ces réglages puisqu’ils sont les mêmes que dans les réglages de bases. Pour la couleur, elle permet d’appliquer une teinte au filtre, si vous voulez rendre le ciel plus bleu ou autre.

Pour appliquer le filtre gradué, il faut cliquer et déplacer le curseur pour définir la zone de dégradé. Vous verrez une épingle (le point gris) traversée par une ligne et deux autres lignes de part et d’autre de l’épingle.

Ces lignes séparent les 3 zones du filtre : en dessous de la première ligne, la photo n’est pas modifiée; au dessus de la seconde ligne, le filtre est appliqué; entre les deux lignes, le dégradé est appliqué à la photo. L’épingle défini le centre du dégradé.

Il est possible d’agrandir ou de réduire la zone de dégradé en tirant sur les lignes extérieures ainsi que de pencher le filtre grâce à la ligne du milieu.

Une fois que vous avez positionné et orienté le filtre, vous pouvez modifier les réglages à souhait. Lorsque vous avez trouver les réglages que vous vouliez, vous pouvez les enregistrer pour les appliquer sur d’autres photos.

Vous avez sûrement noté l’interrupteur dans le coin bas gauche, encadré en rouge dans l’illustration. Cet interrupteur permet de masquer le filtre et voir la photo d’origine.

J’ai forcé les réglages pour que vous voyez l’effet.

Vous pouvez également masquer l’épingle et les lignes avec le raccourcis H ou bien en sélectionnant le mode d’affichage sous l’image.

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On pourrait penser que le filtre gradué ne sert qu’à corriger les problèmes d’exposition dans les photos de paysages. Je vais vous présenter deux autres applications aux filtres gradués sous lightroom.

Tout d’abord le focal point est une technique qui permet d’attirer l’attention sur un point particulier de la photo. Le principe s’apparente au vignettage mais au contraire de ce dernier le focal point est plus discret et pas banni de la guilde des photographes.

Pour l’appliquer c’est simple, placer 4 filtres gradués autour de la zone que vous voulez mettre en avant. Appliquer un effet pour réduire l’exposition (-0.50 par exemple). Attention, si l’effet est important et que les filtres se chevauchent vous risquez de d’avoir des zones plus sombres ce qui n’est du meilleur effet. Au final vous devriez mettre sous le projecteur le point d’intérêt.

J’ai appliqué cette technique sur cette photo pour mettre en valeur le chemin (la différence est plus flagrante en grand, si vous cliquez). Vous verrez aussi la différence au niveau du ciel.

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Grâce aux filtres gradués de lightroom, il est possible de simuler l’effet tilt-shift. L’effet tilt-shift est normalement obtenu avec un objectif spécial.

Normalement, le plan de focus (la zone de netteté) est parallèle au capteur. Il modifie le plan de focus pour qu’il ne soit plus parallèle au film/capteur et ça donne des effets de miniature.

Comme vous pouvez le voir, j’ai appliqué 4 filtres pour lesquels j’ai baissé la netteté et la clareté à fond. Ca donne un effet de flou. J’ai orienté les filtres le long de la rivière. Je vous conseille de ne pas laisser les filtres à l’horizontal pour un effet tilt-shift, ça ne rendrait pas bien. Faites attention au sens du filtre quand vous placez les filtres du bas. Vous pouvez toujours les tourner de 180° ensuite si nécessaire. Sinon vous n’aurez pas cette fine bande de focus.

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Dernière astuce mais qui n’est pas très différente de l’effet tilt-shift : réduire la profondeur de champ.

Si vous voulez faire du gros plans mais que votre objectif n’a pas de très grande ouverture, vous voudrez peut-être réduire numériquement la profondeur de champ. Faites comme pour l’effet tilt-shift mais cette fois-ci faites bien attention à ce que les filtres soit à l’horizontal.

Pour finir, je vous ai dit qu’il était possible d’enregistrer un effet pour un filtre. Il est également d’enregistrer plusieurs filtres dans les presets. Il suffit de cliquer sur le « + » à droite de « Paramètres définis » dans le panneau de gauche. Lorsque le pop-up apparaît, ne cochez que la case « flitres gradués ». Si vous utilisez d’autres presets par la suite, ils s’ajouteront à celui-ci.

Les retouches locales sont limitées sur Lightroom en comparaison à photoshop mais comme je vous l’ai montré, on peut sortir de leur utilisation première pour obtenir des effets artistiques originaux. Si jamais vous avez d’autres astuces sur l’utilisation des filtres gradués, n’hésitez pas à les présenter en commentaires.